De forma casi espiritual se esboza la mirada auténtica de un curioso que halló en la pintura y en el dibujo medios legítimos para enseñarle al mundo cómo se percibe, a través de unos ojos sensibles, la belleza de las cosas cotidianas, aquellas que componen el día a día pero que se escapan con la rutina diaria.

Captar motivos de esta índole permitió, gracias a la impecable y madura técnica del artista Belarmino Miranda, un componer genuino de escenarios posibles en los que el cuerpo femenino conquista formas con el paisaje, conjuntándose tan sutilmente que parece imposible concebirlos separados.

La referencia a la mujer está dada por la intención natural del artista de constituir una apología intrínseca a la grandeza femenina en sus distintos roles: amante, madre, hija y musa; allí donde lo cotidiano, la intimidad, el amor, la familia y las relaciones humanas se exponen como símbolos para el entendimiento de la observación de la vida misma, convirtiendo este devenir en el filtro del genio, donde reposan sus ojos y su intención de decantar, tras el grueso de su imaginación, la forma exacta de manifestar el enaltecimiento a la belleza. Su evidente carácter onirista permite la conjunción de espacios casi irreales donde predominan aspectos como la quietud, la calma, el sueño, el éxtasis y el sosiego; tanto así, que parecen insinuarse como una suerte de epifanía sagrada.

La suerte hoy en día está expresada por medio del dibujo a carboncillo, uno de los procesos más recientes del artista que, sin duda, tal como sus lienzos al óleo, no dejan más que estupor al hallar tanto acierto y rigurosidad técnica, acompañada de una remembranza a lo cotidiano que nos arrebata el afán moderno.